8º Recopilatorio Aplasta




Ya se puede escuchar nuestro nuevo recopilatorio

Este es el retrato de una parte de la música underground de los últimos tiempos. Cada uno de los grupos y canciones que hemos seleccionado nos traen una pequeña luz de belleza sobre el mundo, y combaten el frío discurso cínico que nos intenta imponer el mercado de la tendencia.

Estos son los 16 grupos que aparecen: 
Pensamiento Mágico, Drims , Verano, Rayo, Perapertú , Kiwis, Pablo Prisma , Ajuar , Martes Niebla, Problemas Personales, Wapisimo, Lxs Estrelladxs, 1994 , Mainahj, Caniche, Rizoma


Cosmo K edita su "Último disco" con Aplasta tus Gafas de Pasta y Discos de Kirlian y anuncia su concierto de despedida


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Tenemos la ilusión de editar, junto a Discos de Kirlian, el disco de despedida de los madrileños Cosmo K. El grupo madrileño despide su corta carrera con este vinilo de siete canciones que muestran su lado mas oscuro y conmovedor, incrementando aún más la calidad melódica a la que nos tienen acostumbrados. Pop que expresa con inocencia y jovialidad un universo de emociones complejas y oscuras, que contadas desde la sencillez de lo cotidiano, nos traslada a lo trascendental.

El 17 de noviembre tendrá lugar su último concierto junto a Pablo Prisma y las Pirámides y un grupo sorpresa. Además estaremos Aplasta tus Gafas de Pasta vendiendo sus últimas copias del disco. 

El vinilo también lo podéis pedir antes desde nuestras plataformas digitales, ya que las primeras 50 copias incluyen pegatinas, postales (del ilustrador Marc Torices) y un fanzine de regalo a los primeros compradores). 














Coversación entre Marco Alborotador Gomasio y Dani Puzzles y Dragones



Con motivo del concierto conjunto que tendrá lugar el próximo 23 de Junio en la sala Moby Dick que reunirá a Alborotador Gomasio, Caliente Caliente y Puzzles y Dragones, hemos preparado una charla entre Marco Alborotador y Dani Puzzles, en la que se discuten algunas de las premisas de ese Nuevo Pop Madrileño que fluye en los intersticios del underground.


Marco Alborotador Gomasio: Sé que Puzzles y Dragones tiene una vocación pop que vas mas allá de la acepción restrictiva del término que se fijó en los años 60 con el éxito de los Beatles, pero ¿Hasta que punto consideras que el pop es toda la música que pasa a ser parte de la memoria colectiva del pueblo, o bien, tiene que incluir en su discurso cierto sesgo emancipador, o bien intelectual, con cierta conexión con una juventud formada en la universidad, que lo diferencia por ejemplo del folclore o de la música puramente comercial?

Dani Puzzles y Dragones: Bueno, yo lo concibo desde un punto de vista más artístico que social. He estado pensando mucho en esto y tengo una teoría. Para mi el pop es toda aquella música que busca la sencillez y la belleza. Sería por así decirlo lo opuesto al barroco y al feísmo. No tiene nada que ver con los estilos musicales. Es destilar al máximo una idea y una emoción. Por eso desde grupos punk como los Buzzcoks, grupos tecno como Kraftwerk, cantautores y hasta compositores clásicos como Schubert han sido a veces pop. El pop puede ser muy sofisticado, pero siempre debe dar la impresión de ser simple, bonito y es clave que se pueda tararear. A veces está hecho por el pueblo y a veces para el pueblo, otras por intelectuales y puede pasar a la memoria colectiva o no.


Marco Gomasio: ¿Piensas que el pop comercial y el pop independiente cada vez se diferencian menos, es decir, la etiqueta independiente solo sirve para vender un producto mas exclusivo, pero con la misma ideología que el mainstream? ¿O bien existe aún un pop independiente desde un punto de vista duro, como el de los 80 que planta cara al sistema y propone una forma de entender la vida y una organización alternativa?

Dani Puzzles: Pero es que yo nunca he visto el pop como un producto, sino como arte. El arte tiene sus mercados y sus marchantes que hacen negocio con lo que rodea al arte, pero al final el arte no se puede vender. Lo que se compra y se vende es el prestigio que da ese arte, o la imagen. Prince y George Michael cometieron ese error. Pensaban que la gente compraba sus canciones, y decidieron hacer arte anónimo y los dos se estrellaron. Porque el arte sin la imagen o el prestigio es muy mal negocio.

Creo que la creatividad es parte de nuestra vida y el indie fomentaba que todo el mundo pudiese ser creativo y participar. O al menos esa era la idea, aunque al final se redujese a un sector juvenil, blanco y de clase media. El mercado ha encontrado la manera de monetizar el prestigio del indie, y lo ha convertido en una marca. Pero la filosofía con la que empezó le cambió la vida a mucha gente, y creo que sigue ahí.


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Dani Puzzles: Háblame de la primera vez que escribiste una canción

Marco Gomasio: Empecé a toquetear una guitarra española que tenían mis padres, pero mi intención era mas poética que musical, no me interesaba para nada aprender a tocar el instrumento, y hasta ahora solo he aprendido lo que me ha hecho falta estrictamente para apoyar lo que pedía la melodía. Una de las primeras cosas que hice fue hacer canciones a partir de poemas de Antonio Machado. Pues eso, al principio escribía más que tocaba, pero pronto me di cuenta que las imágenes poéticas tenían una efecto increíble si se podían combinar con una melodía.

Dani Puzzles ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando a componer?

Marco Gomasio: Que escuche toda la música que pueda, y que no tenga miedo a tocar y cantar mal, la música da miedo porque vivimos en país muy academicista y formalista a nivel de cultura musical, o bien la música se entiende como música para la fiesta que suena de fondo, o como música culta, no hay término medio, excepto en el flamenco y derivados y a mí me gustaría creer que en algún tipo de pop. 


Marco Gomasio: ¿Se podría decir que Puzzles y Dragones hacen canciones de amor desde un punto de vista trágico? Hay muchos grupos de pop en Madrid que se inscriben en una tradición satírica, y Puzzles es uno de los pocos que tiende a cantar emociones tristes o dolorosas, ¿crees que ser trágico hoy en día está penalizado?

No sé si está penalizado en general, pero en ciertos ambientes sí que es un inconveniente. Porque hacer una canción de broma te protege de toda crítica, tanto si has escrito la canción, como si la defiendes. Si dices que te gusta mucho una canción de Dani Martin te expones a ser considerado poco sofisticado o ridículo, cuando en realidad algunas de sus canciones son excelentes. La ironía, como la picaresca, casi siempre se confunde con ingenio o inteligencia. Aunque esto ocurre solo en ciertos ambientes, por supuesto. Pero, no me entiendas mal, me parece bien la ironía siempre que se use como herramienta para transmitir un mensaje, como hace Chenta de Putochinomaricón, pero estoy en contra de la ironía como armadura contra la profundidad o la sensibilidad. Puzzles somos tristes más que trágicos, pero es que la tristeza es la alegría que ha quedado atrás. Negar esa tristeza sería negar todo ese amor que sentimos y esas personas que fuimos. Honrar esa alegría duele pero creo que no es trágico, es hermoso. 


Marco Gomasio: Después de años en los que prácticamente solo se hablaba de garage y post-punk está habiendo un resurgir del pop y de los fanzines en Madrid (Cosmo K, Carolina Durante, Cariño, El Buen Hijo, Andrea Galaxina, Duna Haller etc..) ¿os sentís cómodos en la escena madrileña actual? ¿a qué se debe este resurgir de cosas que aparentemente parece que perteneciesen ya al mundo analógico y al siglo XX? ¿os gusta alguno de los grupos que están surgiendo?¿Crees que en esta ciudad hay futuro para el pop?

Dani Puzzles: Puzzles y Dragones nos hemos sentido a gusto desde que empezamos. La escena de pop madrileña lleva años prosperando y dando canciones entre las sombras. Mira a Pablo Prisma, ese ser misterioso que crea himnos dignos de Family, Hazte Lapón que empezaron aquí o Andrea Galaxina que lleva mucho tiempo produciendo fanzines preciosos, por no mencionar a la gente que organiza el Madrid popfest. Pero es verdad que algunos de los grupos que mencionas sí que son muy recientes y me causan mucha alegría. Con el que nos sentimos más identificados es con Cosmo K, porque hacen canciones muy bonitas  con un toque siniestro que nos alucina, Cariño son muy emocionantes y los demás también nos gustan mucho, y nos inspiran.





Dani Puzzles: Carolina Durante me recuerdan un poco a nosotros hace años cuando tocábamos en El diablo adolescente, sobre todo su canción La noche de los muertos vivientes. Aunque nosotros éramos más marginales jajaja ¿Tu qué opinas de ellos? ¿Y de Cariño?

Puede ser, el caso es que me alegra que hayan causado tanta expectación,  Cayetano es un himno de nuestro tiempo, y eso es una cosa muy difícil de conseguir, en general Sonido Muchacho se han convertido en el sello de referencia de Madrid, aunque musicalmente me gustan más Cariño, y da la sensación que Elefant también ha retomado el pulso con las apuestas de Putochinomaricón y Cariño, yo creo que estos tres grupos van a a ser claves en el devenir del pop madrileño y en mayor o menor medida ya son iconos de una época. Me encantan porque tienen todxs un discurso muy personal y único.


Dani Puzzles: Ahora tocas también con Duna Haller en L*s Estrellad*s. Y desde entonces estás componiendo mucho ¿crees que tocar música más experimental te puede estar inspirando para poder hacer canciones no experimentales? Y si es así, ¿por qué crees que pasa eso? 

Claro que sí, yo no sé tocar, y todo lo que hago es por pura intuición, ensayo y error, la única manera que tengo de aprender a hacer música es experimentando, y de hecho la música pop más convencional que hago son accidentes en medio del caos musical en el que suelo moverme. Compartir con L*s Estrellad*s es poder hacer esa música entregada a la poesía que comenté al principio, de una manera mucho más radical, sin prejuicios de ningún tipo. 




Manifiesto Nuevo Pop Madrileño



El pop en Madrid lleva años viviendo de un eterno revival de aquella lejana movida madrileña que cambió la ciudad para que todo siguiera igual. La movida fue una gran fiesta, pero después de la fiesta no quedó nada. En Madrid a finales de los 80 apenas había una escena capaz de crear una nueva generación de grupos que diesen al pop el arraigo necesario en la ciudad para que esta música se mantuviese en el tiempo y evolucionase.

La impostura de la modernidad madrileña aportó muchos grandes discos al pop, pero  nos trajo un resaca de mas de 20 años de olvido y lenta agonía. En los 90 se impuso una reacción conservadora que intentó borrar definitivamente de la memoria colectiva ese periodo de libertad creativa, mediante la persecución a la noche, la diversión y la música en directo. 

La travesía en el desierto fue larga, pero Madrid poco a poco ha ido rehaciendo una escena propia, recogiendo una tradición de apertura al mundo de la movida, pero desbordando los sus límites estéticos y sociales. Así se ha ido consolidando una tradición real en esta ciudad y no una impostura más. 

Hoy en día la fuerza del pop madrileño no depende de una tendencia o de una decisión política. Sin llamar demasiado la atención, sin grandes titulares ni signos de exclamación, se ha ido reconstruyendo en base a un público y a una infraestructura real, y a una multitud de grupos que han reinterpretado una tradición olvidada adaptándola al sentir, influencias y sonidos de nuestro presente. 

Por eso en este manifiesto queremos dar un toque de atención y mostrar que hay un nuevo pop madrileño ahí detrás, que se está construyendo día a día con la dedicación y el amor de grupos, salas, sellos, promotores, fanzines, programas de radio, blogs, revistas y todxs lxs que estáis haciendo posible construir una alternativa a la música establecida.


Este es un reconocimiento a tdxs vosotrxs. Algo está pasando.



El pop, esa mariconada para niños pijos




La música pop, es el cajón desastre, dentro del cual, se clasifica toda la música que no pertenece a un estilo definido, riguroso, fuerte. Se identifica con algo que intenta agradar a las masas, con algo que musicalmente no requiere un esfuerzo muy grande para llevarse a cabo, con melodías y estribillos que son algo trivial, y los temas que tratan sus letras (el amor, las relaciones, los sentimientos o cualquier cosa de la vida cotiana) son banales, fáciles y ñoños. En general una música propia de gente inocente, bisoña, inmadura, floja, poco viril, generalmente blanca o pálida y de clase media-alta, estudiantes universitarios o del ámbito de las profesiones liberales con inquietudes y actitudes políticas apáticas, conservadoras, o directamente reaccionarias. Y en cierta manera, este tópico puede ayudarnos a entender muchas cosas sencillas, pero a la vez, a no entender absolutamente nada de las cuestiones complejas que rodean a una de las formas de expresión musical mas importante desde que existen los medios de comunicación masivos.

Porque desde que existe la posibilidad de difundir la música a gran escala a lo largo de todo el mundo, diferentes tradiciones y diferentes músicas han ido sucediéndose en popularidad a lo largo del tiempo, y muchas han conseguido en algún momento formar parte de la historia del pop, con un estribillo que se ha quedado guardado y permanece imborrable en la memoria colectiva de la gente. Y el pop precisamente es eso, una cultura que no nace de un contexto definido, como podría ser el flamenco, el rap, o el blues, sino de las canciones de diferentes tradiciones que han conseguido romper la barrera de sus lugares de procedencia, gracias a los medios de comunicación de masas, para pasar a formar parte de un contexto global.

Y es que el pop no es un estilo en sí mismo, si no que es una confluencia de diferentes estilos, tradiciones, segmentos sociales y culturales, que en un determinado momento comienzan a utilizar un lenguaje que se transmite universalmente.




Esas canciones comienzan a formar parte de una nueva tradición que desborda los condicionantes de la tradición originaria, es decir, las canciones que son parte de la historia del pop pertenecen a un contexto global independiente del contexto originario. Se puede considerar que la cultura pop, es ese conjunto de canciones conocidas por casi todo el mundo, generalmente con estribillo y melodías reconocibles, que cualquier persona puede tararear y recordar fácilmente, independientemente del estilo o  instrumentos utilizados. Pueden tener elementos del jazz, de la música experimental, del hip hop, de la cumbia o de cualquier cosa, pero tienen que cumplir como mínimo esa condición.





Si los Beatles fueron el paradigma de la música pop, es simplemente porque fueron capaces de salirse de su propio contexto y recopilaron gran parte de los elementos de una multitud de estilos que podían ser utilizados en una canción. Ellos se especializaron en ese carácter universalizable de la música, que la industria del disco global había comenzado a hacer posible, y por eso son el canon o prototipo de la música pop. Sin embargo, hacer música con estilo parecido a los Beatles no es hacer necesariamente música pop. Lo que sería pop es adoptar la filosofía de los Beatles, es decir ser capaces de extraer de cada música el elemento común que comunica de esa manera directa y universal, que tiene unos límites nemotécnicos y melódicos muy precisos por encima de la forma en la que se ejecute. Por eso, por mucho que la música pop haya estado unida en sus orígenes al rock and roll o al blues, eso solo es una cuestión circunstancial, no esencial. Los Beatles mismos llevaron esa necesidad mucho mas allá de esos límites estilísticos. Además es posible que bandas que no tienen la pretensión de hacer pop, sin embargo pasen a la historia del pop, por accidente, o por la necesidad de transmitir un mensaje mas allá de las fronteras de cada género




Quizás digas que esto no es pop, que el pop es esa música floja para niños pijos, blancos, pero no; el pop no es de ellos, aunque muchos de ellos se hayan apropiado de ella y algunos la utilicen como estandarte. Por ejemplo, las canciones de Los Secretos son de la gente, mas allá de su contexto social acomodado, y pretender que la gente de los barrios no se apropie de sus canciones y solo creen músicas propias de su contexto, es un gesto de elitismo cultural, que asigna a las clases bajas la imposibilidad de entender los artefactos culturales que no correspondan a su entorno mas cercano. También los hay que reivindican que el pop sea una música de estilo y estilosa, propia de un contexto concreto de clase media-alta, un signo de distinción para blancos que hablan de arte y de sentimientos apagados y que ese es el verdadero pop frente al mainstream. Eso es precisamente lo que imposibilita a muchos grupos autodenominados indie-pop a hacer música popular y les condiciona a echar pestes sobre quien lo intenta. Esta es una de las razones por las que apenas haya habido himnos en el ámbito indie desde Oasis, el último gran grupo de pop de tradición sesentera realmente plebeyo y universal.   


 

Crisis e impotencia del Rock en las sociedades de control







El rock es un artefacto cultural que tiene una base sociológica y material muy concreta y delimitada en el tiempo. La sociedad de finales de los años 50 se desarrolla al ritmo de la industria del automovil, y lugar de producción de estas máquinas sofisticadas es la fábrica. Foucault, habla de una forma de ejercer el poder basada en el encierro y la disciplina de los cuerpos que modeló la manera de ser y de sentir la mayor parte de las generaciones del siglo XI y XX. Junto a la fábrica, la cárcel, el manicomio, el ejército, y en españa, concretamente la iglesia se fueron obedeciendo las exigencias de producción de cuerpos dóciles y disciplinados. Esta violencia tenía una contrapartida, la resistencia, es decir, la capacidad de escapar de la represión mediante la autodefensa y la confrontación directa contra las fuerzas que ejecutaban el poder, y a su vez mediante la solidaridad y la conciencia que generaba el sometimiento en un encierro común de masas de gente sometida a un trabajo alienante. Los sindicatos crearon la contrapartida a ese poder represivo y consiguieron mantener una tensión constante en ese choque de fuerzas, que en muchos lugares fue reprimida con violencia e incluso exterminada durante años de guerras, pero a mediados de los 50 hubo una respuesta artística que tuvo su origen en esa cultura de la fábrica, de las cárceles, de los centros de reclutamiento, y de los centros psiquiátricos que permitió expresar una respuesta y un rechazo a tantos años de violencia y disciplina.




El ruido y la violencia del siglo 20 se comenzó a extender en la música popular justo cuando ese proletariado comenzó a poder disfrutar de algunos privilegios burgueses. La banda sonora de la revolución, entendida como un artefacto cultural de rechazo al orden establecido, llega justo en el momento, en el cual, algunos actores principales de la opresión comienzan a poder escapar de las fábricas, de las cárceles, de las guerras, y comienzan a tener un modo de vida mas lúdico, llevando la tradición obrera y combativa a la cultura popular de consumo masivo. Pero la propia lógica de liberación frente a los dispositivos disciplinarios que que tuvo su máxima expresión en los años 60 llevó a una nueva forma de poder que ya no se basaba en la disciplina y la violencia física, si no en un control que no impone, sino que vigila, en un poder que no mata sino que posibilita la vida o la impide crecer, en lo que conocemos como "biopolítica".






Los sueños de libertad de los 60 frente a sociedades disciplinarias se han convertido en un distopía de libertad y felicidad absolutas. El poder se disciplinario fracasó y con ello también fracasó su máxima expresión cultural antagonista, el rock. Así la confrontación con el poder hoy en día es mas bien inútil en la mayoría de ocasiones. Las fábricas, los centros psiquiátricos, las cárceles, comenzaron a sacarse del espacio público, las fuerzas represivas se sustituyeron por dispositivos de control. A finales de los 70 se impone una sociedad en la que no hace falta imponer nada por la fuerza, en realidad nunca pasa nada, la violencia solo es ejercida de una manera quirúrgica cuando es estrictamente necesario, el poder deja vivir o deja morir en suburbios o mas allá de fronteras, las guerras no se ven, toda oposición al poder establecido se identifica con terrorismo porque el poder raras veces violenta, simplemente toma frías decisiones que pueden hacer que una parte de de la población muera sin que lo veamos, incluso dentro de nuestras propias ciudades.




La cultura rock de origen obrero pasa a verse como algo demasiado rudo, demasiado sucio y poco sofisticado, se ve en el rock un grito de rabia inútil e incluso algo infantil. El nuevo paradigma es producto de una nueva clase transversal que no se percibe a sí misma como reprimida, sino como autónoma, con potencia para crear en total libertad sin tener que oponerse a nada, en la que la felicidad es un derecho adquirido. El choque físico violento y la reacción angustiosa de los oprimidos se sustituye por un contexto de gestión de la felicidad de los individuos. Los héroes de la clase obrera pasan a ser coach. Todo se ajusta a nuestros deseos, a nuestra sagrada felicidad individual, ya nadie nos manda ni ordena, y rebelarnos contra algo es rebelarnos contra la nada. Ahí en el parlamento nadie decide nada, todo está automatizado, todos estamos programados, somos estadísticas, y es muy improbable que algo se salga de la norma Y seguimos conduciendo por las autopistas de la información creyendo que somos dueños de nuestro camino. Por eso la rabia del rock, es cada vez mas incomprensible.



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